關於感知創作工作坊
Emily Wang, Waltz for L, Digital Montage, 2017.
與視覺創作相關的工作坊多不勝數，使用一個特定的名稱是為了出奇制勝嗎?我似乎有必要先談一下所謂的「感知」，原因和前述完全無關，而是朋友與學生常提醒我「一般人不容易了解所謂的『感知』。」。但大部份的人都可以了解「觀看」指的是什麼 - 是和視線所見有關不是嗎？所以，視覺藝術是與視線所及相關而產生的作品對嗎?如果你描繪或拍攝的是一種抽象的內在風景呢？我們的內臟其實不存在那樣一雙「心眼」看見人性內在風景的起伏。此時，你會說我在使用比喻。那麼，你正透過你的感知能力掌握了我想說的比喻 - 視覺藝術創作的起源不只是在於看見了什麼，還在於感受、體會與察覺到什麼 - 透過感受而逐漸認識的能力。
在較佳的情況下我們形容那是敏銳的直覺能力。當這樣的直覺歷經沉澱、凝聚、拋光，成為一種濃縮的存在，便成為「洞察」，我們彷彿有了一雙清澈的心眼。
相較於清澈的心眼，我想我們可以將「感知能力」稱為一種「純真的心眼」- 我們接受世界的影響，我們回應、映照世界。我們伸出手揉捏大地一團黏土，世界也反身揉進我們的存在 - 身體的、神經肌理的、靈魂的，塑造了我們。感知能力既然是一雙純真的心眼，存在於每個人內裡，為什麼需要學習？視覺與感知能力雖然為人類天生內有的能力，但卻是與文明社會化習慣用來溝通的文字思維不同的無聲語意系統。因為與生俱來，所以容易被視為理所當然、不需費吹灰之力；也因此逐漸鈍去消退。
視覺藝術既然與感知相關，為什麼不開個身體工作坊開發身體潛能？創作的本質與身體開發的目的不同。雖然在創作歷程中，創作者將不斷經歷個人存在危機與人格缺陷的挑戰、並有機會一再超越，但創作的目的仍在於孕育與催生一個獨立、渾然自在的生命實體 - 作品。創作是一再地參與並成就一個宇宙的新生。
在一個以論述為高的二元當代藝術現象裡，我想創作真正的問題是「感入其身的能力」（empathy）與其相關的感知能力的琢磨。因為能感入其身，領悟才會真正的可能。創作者對無聲的感知語言與媒材互動進行的精密聆聽與迴響的能力、不計成敗日復一日與混沌打滾的耐力，還有一顆願對宇宙敞開大門呼喊「來影響我吧！」的求知好奇，讓一個具備獨立生命力的作品成為可能。
「世界進來－影響我吧！」所以我稱視覺語言為「感知語言」，而視覺藝術的創作為感知創作。這個工作坊提供的是感知創作基礎的整體接觸。
我們將透過與光線、紙材等媒介的接觸讓媒材影響我們、陷我們於困惑之中。同時，我們學習在猶疑與嘗試中辨認我們與媒材所進行的拉鋸與對話，及超越拉鋸促使作品生成的可能性。而為此聚集在一起進行這樣實驗的我們，彼此間也將進行一場無聲的感知交換。透過你、我與媒材間進行的多重張力對話與協調歷程，我們企圖促成一個完整作品的生成。
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